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聲音很有戲:傳統藝術的感官盛宴與當代轉身|《傳藝》季刊第157期「聲音很有戲」
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2026-06-01 20:19
聽戲,有時不必是一整段的長篇大論。只要一句曲牌響起、一個轉音輕輕落下,甚至只是鑼鼓微微一點,戲就已經在那裡了 。聲音往往比我們看清角色、進入情節更早一步抵達,它把情緒鋪開、把畫面喚醒,在我們尚未察覺的感受之中盤旋迴盪 。
本期《傳藝》季刊以「聲音很有戲」為主題,從專業發聲美學、場域集體記憶到當代藝術轉譯等多元視角,探討傳統藝術中的「聲音」如何構築出特有的情感生命力,並在劇院、廟口與山谷間,開啟一場跨越世代的側耳傾聽 。
目錄
主題故事|聲音很有戲:傳統藝術的感官與情感生命力
本單元深入採訪多位傳統藝術大師與當代跨界團隊,探討傳統聲音如何在當代長出全新生命 。
字裡生腔,腔中藏戲
國光劇團一等名小生溫宇航分享崑曲如何以聲音塑造人物、推進角色 。他詳細述說如何用一副嗓子推進《長生殿》唐明皇的悲歡人生 ,從宮廷盛世時的華麗從容 ,兵變時的撕裂與無力 ,到晚年的沉緩與滄桑 ,並將崑曲細緻悠長的氣息完美融入京劇姜派唱腔,演繹聲情合一的深情呼吸 。
本嗓藝術的聲腔鍛鍊
第 35 屆傳藝金曲獎最佳青年演員鄭紫雲暢談歌仔戲的聲腔修煉 。她走過反串男裝的發聲摸索 ,並在國寶藝師引導下苦練台語聲韻咬字的「切音」與源自南管的「頓音」,展現傳統聲腔在《千年渡·白蛇》與《水淹台北城》等現代劇場空間中動態演化的生命力 。
一人千面,大俠百變
金光布袋戲傳人「大俠」黃立綱帶領讀者進入一人配演群俠的幻術江湖 。他深刻剖析「俏如來」與「劍無極」的聲線對照 ,並暢談如何在 AI 時代透過「三分傳統、七分創新」的方法論,將現代科技轉化為擴展自身音色邊界與淬鍊技藝的基石 。
千載清音與萬震鑼鼓
南管保存者陳嬿朱細緻解讀「上四管」與「下手傢俬」相生相讓、互補錯落的嚴謹樂理 ,並解析指、曲、譜三大結構的綿長情意 ;漢陽北管劇團團長陳玉環則展現北管「嗩吶千響,鑼鼓萬震」的制霸氣場 ,述說宜蘭「西皮」與「福路」兩大派別在蘭陽平原上的拼陣與歷史對立 。
客家八音與南島古調
新竹縣指定保存團體「田屋北管八音團」由田文光與田文龍兄弟分享如何將古譜轉譯為「簡譜式工尺譜」、推動現代化樂團管理 ;旮亙樂團團長少多宜·篩代則透過手工復原消失的阿美族傳統竹製樂器 ,以一曲《一個海洋,一個家庭》連結南島血脈的集體共鳴 。
獨立音樂與數位新生
獨立樂團 A_Root 同根生與金曲製作人柯智豪共同打造奇幻另類融合專輯,將民俗鬼怪、都市傳說與日常對話結合傳統國樂器,玩轉出完全不服從的台式幽默與生命思考 。數位科技學者林經堯教授則以「空間音訊」與「生成式 AI」為例,探討數位技術如何不把傳統當死標本,而是重新召喚肉身與活氣 。
不可思藝|陪伴,兒童戲曲最美好的本質:2026 兒童戲曲藝術節
首屆「2026 兒童戲曲藝術節」以「穿越小戲台」為主標 ,由策展人吳岳霖將傳統戲曲元素拆解 ,邀請頂尖團隊打造出符合現代兒童思維的精彩新作 。
身段與馬戲的極限碰撞
馬戲團隊「創造焦點」(團長暨藝術總監李仕洋)首次將當代馬戲與傳統戲曲結合 ,在《小丑八怪-蘭後呢?》中以全新的視角重新打開花木蘭的故事世界 ,透過兩種表演系統的張力與對話,陪伴大人小孩一起在未知中重新變勇敢 。
歌仔戲版的博物館驚魂夜
浩明創意工作室推出遊走式劇場《今天的營業時間即將結束》 。音樂設計陳歆翰將隱形的「後場樂師」推向幕前演奏 ,透過展品在閉館後甦醒的奇幻設定與互動設計 ,引導孩子親身體驗傳統戲曲的寫意美學 。
床邊故事的即興活戲
臺北海鷗劇場團長宋厚寬將與女兒的私密床邊故事結合歌仔戲「做活戲」底蘊,推出《吟遊詩人忘了說故事》 。透過高度互動的即興遊戲文本與白話回應 ,帶領孩子與父母輕鬆愉快地踏入劇場的奇幻世界 。
生活藝想|匠心入魂:在傳藝工坊的手作時光
走進宜蘭傳藝園區的「傳藝工坊」,便能聽見工藝師在指尖起落、材料呼吸間,編織出歲月靜好的日常痕跡 。
一刀一線的粧佛修行
傳習藝生張壽財與卓佳霖承襲人間國寶施至輝大師衣缽 。張壽財在反覆的神像雕刻修整間沉澱心境、磨平稜角 ;卓佳霖則從理性的學術研究走向刻刀與漆線的深刻實踐 ,在同一雙手中完美完成了剛與柔的節奏轉換 。
玉雕工藝的當代變奏
黃福壽藝師的傳習藝生黃南強與蘇德根展現了親傳的薄、透、巧極致技法 。黃南強跨界融合英國珠寶設計思維,打破傳統吉祥框架,賦予古老材質當代美學 ;蘇德根則將昔日製作齒模的精密雙手化為藝術之手,在材質的不確定性中學會與材料共鳴 。
竹籐編織的浮光掠影
人間國寶張憲平的傳習藝生巫祈敏與楊雅雪在工坊指尖漫遊 。巫祈敏作品《農閒》生動捕捉臺灣地景與工藝平衡 ;楊雅雪則在豐富的現場手作教學與跨界激盪中,讓竹籐編織在生活中發揮出無限可能 。
傳藝航線|系統重構,偶戲國際化:臺北木偶劇團的觀看革命
臺北木偶劇團創立者林永志長年堅持完整保留前場操偶與後場北管樂隊的珍貴整體陣容 ;自藝術總監伍姍姍導演加入後,劇團更成功將布袋戲從個人技藝轉型為集體美學協作 。入選 2026 年「臺灣品牌團隊」的他們 ,近年持續深入國際巡演 。
面對異國文化缺乏即時語言理解的限制,劇團透過《水鬼請戲 臨水之界》將民間傳說轉化為多媒體水霧交織的深度的感官洗禮 ;利用《鬧・NOW》以片段式明快轉場回應現代碎片化觀看習慣 ;並透過親子作品《三仙台尋龍記》與《觀音山的祕密》緊密連結臺灣地景神話 。劇團成功將掌中身段從線性劇情的框架中解放,在世界舞台上持續刷新臺灣布袋戲的當代定義 。
常見問答 (FAQ)
Q:2026 首屆「兒童戲曲藝術節」演出的具體時間與地點在哪裡?
本期介紹的三大扶植劇作將於暑期陸續在臺灣戲曲中心小表演廳盛大登場,購票請洽 OPENTIX 。台北海鷗劇場《吟遊詩人忘了說故事》將於 7 月 11 日(六)至 7 月 12 日(日)演出 ;創造焦點《小丑八怪-蘭後呢?》將於 7 月 18 日(六)至 7 月 19 日(日)登場 ;而浩明創意工作室《今天的營業時間即將結束》則定於 8 月 1 日(六)至 8 月 2 日(日)演出 。
Q:文章中提到的「名家居家練功心法」影片在哪裡可以看得到?
國立傳統藝術中心已特別於 YouTube 平台開設「藝師技藝保存」頻道 。裡面邀請到王金櫻、小咪、張秀琴、陳昭香等多位國寶級戲曲大師 ,親自拆解行當唱念、都馬調牽韻細節與小生醉步身段 。影片可以一遍遍重放,讓大眾在自家客廳就能免費參與大師級的發聲練習 。