穿越小戲台的跨界冒險：2026 首屆兒童戲曲藝術節深度導讀
目錄
策展核心：回歸陪伴，屬於這個世代的兒童戲曲
吳岳霖老師的陪伴哲學與元素拆解
策展人吳岳霖老師指出，我們這一代多是陪長輩看戲，被服裝與髮妝吸引，但其實傳統戲曲中不乏削骨割肉、棒打來去的激烈情節，並不全然「兒童適宜」。因此，開始有兒童戲曲概念時往往源於分級，但有時流於幼稚，或追不上現代兒童的成長曲線。
在這次的策展思維下，吳岳霖老師選擇「不低估現代兒童面對的人生難題」，並將戲曲拆解出不同元素——身段、唱腔、後場音樂、做活戲，分別交由頂尖團隊大膽跨界，落實「如何陪伴孩子認識戲曲」的深刻想像。
節目導讀：打開無限想像的三組跨界實驗
1. 當身段碰撞馬戲極限：創造焦點——《小丑八怪-蘭後呢？》
突破經典的全新視角：馬戲團隊「創造焦點」大膽挑戰傳統戲曲與當代馬戲的跨域結合，他們不重述代父從軍的經典篇章，而是把視角放在木蘭全盛時期之後的生活，叩問「當英雄卸下盔甲回到日常，她還剩下什麼？」。
不同訓練背景的身體對話： 團長暨藝術總監李仕洋特別安排馬戲演員擔任木蘭、戲曲武旦演員欄宇夏詮釋單于，讓馬戲的想像力與戲曲的身段節奏彼此碰撞。在沒有標準答案的未知中尋找新解，陪著孩子和大人一起重新變勇敢。
2. 閉館後的奇幻戲臺：浩明創意工作室——《今天的營業時間即將結束》
歌仔戲版的博物館驚魂夜：音樂設計陳歆翰在此次演出中化身戲曲構作，故事設定在歌仔戲消失數十年後的博物館裡，當閉館廣播響起、展品蠟像在深夜甦醒，便上演起薛丁山與樊梨花的精采故事。
隱身後場的華麗轉身：陳歆翰老師強調「希望戲曲音樂被看見」，因此大膽突破傳統鏡框式舞台，打造「遊走式劇場」，將一向隱身的後場樂師直接推向幕前演奏。透過高度的互動設計，現場更會徵求小朋友化身旗軍與海浪，讓孩子不再只是旁觀者，而能親身體驗傳統戲曲的寫意美學。
3. 床邊故事的即興寫意：臺北海鷗劇場——《吟遊詩人忘了說故事》
從私密親情走入當代劇場：臺北海鷗劇場團長宋厚寬將與女兒「亂編」的私密床邊故事化為創作核心，靈感源於父親面對故事靈感枯竭、不知道該怎麼編下去的焦慮困境，進而巧妙衍生出吟遊詩人與現場觀眾互動的邏輯。
東方活戲與西方即興的嵌合：本劇巧妙結合西方即興劇場、教習劇場與東方歌仔戲的「做活戲（腹內滾）」底蘊。集結歌仔戲演員張閔鈞、鄭紫雲與音樂劇演員共同跨界，演員必須根據台下「小小詩人」即興提供的素材在現場編詞、串聯劇情，成為引領親子踏入劇場奇幻世界的溫暖引線。
常見問答 (FAQ)
Q1：2026 首屆「兒童戲曲藝術節」演出的時間與地點在哪裡？
臺北海鷗劇場《吟遊詩人忘了說故事》：7/11(六) - 7/12(日) 17:00。
創造焦點《小丑八怪-蘭後呢？》：7/18(六) - 7/19(日) 15:00。
浩明創意工作室《今天的營業時間即將結束》：8/1(六) - 8/2(日) 11:00、15:00。
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Q2：這個藝術節只適合小孩子看嗎？大人會不會覺得無聊？
絕對不會！正如浩明創意工作室音樂設計陳歆翰老師所笑稱，這是一齣「不需要裝可愛」的兒童劇。不論是探討英雄卸甲考驗的馬戲，還是結合即興反思的床邊故事，這些作品都在展現戲曲跨界魅力的同時，試著讓曾為孩童的父母重新回到童年，是一場適合全家共賞、陪伴彼此的冒險旅程。
Q3：想要深度了解這些團隊的幕後創作故事，可以去哪裡看？
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結語：在劇場裡，釀製專屬的獨家記憶
策劃首屆兒童戲曲藝術節，不僅僅是打造一個熱鬧的節慶，更是為了在過程中去認識、理解每個孩子內心想要的是什麼。當傳統戲曲的身段、做活戲與後場音樂，以完全不設限的當代姿態重新出發，它所點亮的不再只是舞台上的燈光，更是大朋友與小朋友攜手走進劇場、共同釀製出的戲曲獨家記憶。