從廟埕走進現代劇場：2026 臺灣戲曲藝術節「純棉與混種」，看見臺灣戲曲兩百年的強韌生命力

戲曲在臺灣流傳兩百年，從早期的南、北管聲腔到如今多元並蓄的表演形式，它始終像是一座繁花盛開的生態林圃。

2026 臺灣戲曲藝術節以「純棉與混種繁花世代」為題，試圖回應歷史，呈現戲曲的多樣生態性。本期《傳藝》季刊特別深入策展現場，透過策展人紀慧玲的視角，導讀三組各具實驗精神的團隊，帶您一探戲曲如何跨越時空，與現代觀點產生震撼火花。

策展核心：許一個繁花與眾相共有的生態舞台

策展人紀慧玲指出，臺灣戲曲兩百年來經歷過戲院商業市場大興與隨後的轉型。透過「純棉與混種」的概念，重新檢視那些源自古老淵源的聲腔，如何在適應環境的過程中，產生變異、進化甚至雜交，生成自主強健的藝術風景。

資深戲曲導演呂瓊珷，帶著對母親（拱樂社名伶呂美鳳）的英姿記憶，決定重新執導經典劇目《金銀天狗》。這不只是單純的復刻，而是一場跨越時空的人性挖掘與美學重構。

極限修編：將 1950 年代動輒演出十天的連本大戲，精煉成現代劇場緊湊的精華兩本。

視覺美學：呂導演親自提筆繪製天狗面具，不流於日式風格，而是展現專屬歌仔戲的韻味。

旋律共鳴：結合音樂設計陳孟亮，利用通俗文化符號（如《雨夜花》）架起與觀眾情感共鳴的橋樑。

當強調「沉浸式」的明日和合遇上傳承嚴謹的傳統戲曲，張剛華與黃鼎云兩位導演化身為統合觀點的「風味調酒師」。他們在不改動文本的前提下，重新定義了「觀看」傳統的方法。

五行元素視覺：以「火、水、風、土」分別對應四齣風格迥異的戲（南管、北管、歌仔戲），將抽象美學轉化為具體視覺體驗。

重新框定觀看權：透過視覺包裝與導引，為不熟悉傳統戲曲的觀眾架設起一座跨越古典的新橋樑。

總導演黃僑偉提出「去舞台化」的實驗，將布袋戲從鏡框式劇場帶回廟口、市集與街道等原生場域。

技術的自主性：在香火、車流與群眾交織的不穩定現場，考驗表演技術是否仍能具備成立的自主性。

生成中的江湖：這項計畫透過操偶密度與節奏壓力，在現場持續生成不可複製的觀演關係，讓觀眾深刻感受活生生的「江湖」狀態。

戲曲不應只是典藏於文資政策保護傘下的物件，它必須在藝術洪流中站穩腳跟、重現風華。透過呂瓊珷的傳承使命、明日和合的感官擺渡，以及黃僑偉的現場實驗，我們看見了臺灣戲曲在「純棉與混種」的繁花世代中，正散發出無與倫比的強韌光芒。

時間：2026年4月11日（六）至6月14日（日）。
地點：臺灣戲曲中心。

這是本次策展理念。「純棉」指向戲曲技術內部的傳統傳承；「混種」則描述戲曲為適應現代生活節奏而產生的雜交與進化。

藝術節透過「導演專題」與新的「觀看切入點」，讓讀者不必先懂歷史背景，也能從情緒與視覺出發，重新發現戲曲的精妙