傳統藝術如何走進下一代的生活?《傳藝》雜誌第 156 期深入探討藝術家們如何透過創新轉譯與走入現場,將看似遙遠的戲曲、偶戲與音樂,轉化為孩子能理解並感同身受的語言 。
從偏鄉巡演到國際劇場,讓我們看見這道「光」如何照亮孩子觀看世界的方式 。
走訪多個劇團與教育現場,探討傳統藝術走向兒少的各種可能路徑 。
永興樂皮影劇團團長張信鴻分享在校園巡演中,如何透過簡單的光影橋段(如手電筒變戲偶巨人)讓孩子愛上這項技藝,並提到與響座劇場跨界合作《換換你,哪吒》,探討親情與換位思考 。藝陣中的成長禮:學甲慈濟宮董事羅朝陽詳述「羅姓角八仙棚」對參與孩童的責任感與文化啟蒙;宜蘭國小附設幼兒園主任林秋萍則透過「小小神將腳」課程,讓孩子在遊戲中自然學會地方文化認同 。
台東回響樂團團長廖逸芬分享巡演心路歷程,透過影像輔助與現場樂器演奏,將原民古調與古典音樂帶入極偏鄉學校,強調「陪伴式教育」的重要性 。
小傳奇劇場導演林益緣暢談如何以色彩工作坊吸引幼兒興趣,並將經典劇目改編為更具現代感、強調環境保護議題的《Baby 英雄》,讓戲曲成為孩子鮮明的初遇記憶 。
創作者張庭瑜、李俊寬與黃子建分別分享如何透過劇本關懷差異認同(如自閉症孩童)、原民傳說與土地情感,讓布袋戲成為陪伴孩子長大的溫柔力量 。
紙風車劇團團長任建誠回顧「368 兒童藝術工程」二十年的堅持,與傳藝中心合作推出《哪吒鬧龍宮》;FOCASA 馬戲團團長林智偉則聊到將幾米繪本轉化為馬戲定目劇,帶給孩子面對挑戰的勇氣 。
風神寶寶團長陳昭賢、唐美雲及薪傳歌仔戲劇團等資深藝術家,共同探討如何放下專業包袱,以「國民健康操」或魔術互動吸引孩子,讓戲曲在下一代手中繼續傳唱 。
兒童文學家謝鴻文以「大溪大禧」與「巧宛然掌中劇團」為例,強調創造讓孩童主動參與的環境(境遇),比單向知識傳遞更能達成文化延續 。
2026 臺灣戲曲藝術節策展人紀慧玲提出「純棉與混種」的概念,檢視戲曲在當代社會的強韌生命力 。
導演呂瓊珷回憶母親在麥寮拱樂社的英姿,並以此為情感動力,將昔日連本大戲《金銀天狗》精煉後重返舞臺,融入胡撇仔戲色彩與現代視覺美學 。
張剛華與黃鼎云作為「明日和合製作所」代表,分享如何以「調酒師」的角度,利用火、水、風、土四大元素包裝南管、北管與歌仔戲拼盤,引導年輕觀眾重新觀看傳統 。
導演黃僑偉聊到「去舞臺化」的實驗,讓布袋戲回到廟口與市集等原生環境,在不穩定的現場條件中展現戲曲技術的自主性與江湖感 。
台北教育大學教授張世宗大力倡導「玩童傳統」,分享如何透過傳統童玩的「仿作、改作、創作」,訓練孩子的動手能力與耐挫力 。他強調玩具的價值在於「我做的」成就感,讓老文化透過新色彩與科學實驗在現代生活中「活」起來 。
本單元採訪了韓國跨界團隊 MUTO 與 IPKOASON,由影像導演朴薰奎、鼓手李香河、電子音樂人申範晧及玄琴演奏者朴佑宰分享《看‧見沈清》的創作歷程 。他們聊到如何讓千年傳統說唱「盤索里」與地下電子音樂及雷射科技共鳴,不求觀眾讀懂古語,而是透過光影與節奏感應最深沉的人性情緒 。
傳統藝術的永續,不在於強加灌輸,而在於讓孩子在其中找到樂趣、發現自己 。當第一道光亮起,這份感動將陪伴孩子成長為懂得欣賞、支持文化的人 。
時間為 2026 年 4 月 11 日至 6 月 14 日,地點在臺灣戲曲中心 。
文化幣政策推動青少年更主動走進劇場,將兒少觀眾置於舞台中央進行對話 。
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