孩子的第一哩路，全家人的白日夢！紙風車劇團：用 30 年創意點亮臺灣368個鄉鎮的笑容

在現代小家庭的日常裡，家長總在思考：除了課本，還能給孩子什麼？是更強的競爭力，還是更豐富的心靈？

紙風車劇團用 30 年的實踐告訴我們，戲劇不只是表演，它是家長與孩子共同經歷的一場「探索之旅」。

透過舞臺上的光影、傳統文化的轉身，紙風車不只在演戲，更在為台灣孩子搭建通往美學與關懷的橋樑

戲劇不只是給孩子看：一場大人也著迷的感官盛宴

很多家長誤以為兒童劇只是單純的逗小孩開心，但在紙風車的邏輯裡，兒童劇是「闔家觀賞、親子共賞」的藝術空間。

對於許多現代父母來說，童年記憶中可能沒有兒童劇場，因此紙風車在舞臺呈現上注入大量美學與創意，連大人都會驚嘆於那些從未見過的表現方式。當黑光劇的彩帶飛舞，或藝術家幻化出令人驚奇的造型時，這種共同經歷成為親子對話最重要的養分。

劇場提供了一個安全的環境，讓孩子在滿足好奇心的過程中，學會克服對黑暗的恐懼，並在探索中勇敢學習。

紙風車最令人津津樂道的，是他們如何將台灣傳統文化優雅地轉化為現代戲劇。早從 1996 年開始，劇團便嘗試以國樂作為兒童音樂劇的配樂，並在《牛的禮讚》等作品中融入傳統鬥牛陣與民間陣頭元素。

經典劇碼《哪吒鬧龍宮》更是編導李永豐兒時對布袋戲記憶的縮影，他將傳統布袋戲結合西方戲劇手法，甚至加入最新的 3D 電腦動畫，讓古老故事煥發新生。這份創新不僅吸引了台灣孩子，更曾遠赴匈牙利布達佩斯，陪伴烏克蘭難民兒童，用藝術傳遞面對環境挑戰的勇氣。

面對變換莫測的世界，紙風車深信孩子需要的不是僵化的指令，而是三種核心能力。

首先是「創意的思考」，這是面對未見問題、提出解決方案的關鍵；其次是「美學的體驗」，讓孩子學會從穿著到生活空間都能擁有讓自己更舒適、更美好的感悟；最後則是「愛與關懷的精神」，透過戲劇理解包容與關懷弱勢，在有能力時學會幫助他人。

這不僅是紙風車的創作核心，更是他們送給現代台灣孩子最珍貴的競爭力。

「為什麼只有住在有國家劇院的孩子能看戲？」因為創辦人李永豐對故鄉的一份遺憾與省思，促成了這場持續 20 年的壯舉。從 2006 年啟動的「319 鄉村兒童藝術工程」到現今的「368 永續啟航」，紙風車靠著民間捐款走遍台灣每一個鄉鎮。

這項工程不僅是演出，更將全台 22 縣市的在地故事編入劇本，讓孩子在觀影同時也能認識自己成長的家鄉。戲劇在這裡化為平等的對話，透過愛與陪伴，引領孩子踏出生命中充滿藝術氣息的第一哩路。

下一次，當紙風車來到你的家鄉，不妨牽起孩子的手進入那個充滿色彩與奇幻的世界。這不只是一場戲，更是親子之間一次珍貴的心靈共振。

有的。劇團也推動《少年浮士德》反毒戲劇工程，專為國中及小學生設計，透過戲劇力量提醒孩子拒絕毒品誘惑並防範詐騙。

因為大人是決定孩子是否進入劇場的關鍵。當演出能同時引發家長的興趣，戲劇便能成為家長與孩子共同經歷、共同討論的探索過程，而非單方面的託管。

這是紙風車自 2006 年起發起的鄉村巡迴計畫。目前已進入第三輪巡迴，旨在走遍台灣 368 個鄉鎮市區，並融入永續精神與在地故事，讓藝術教育在全台普及。

這其實是學習與成長的過程。紙風車在創作時會透過有趣的動物角色與互動環節（如演員下臺與觀眾接觸）來吸引孩子的注意力，引導他們在滿足探索天性的同時，逐步克服對陌生環境的恐懼。