《穿著 Prada 的惡魔》睽違 10 年回歸！前導影片釋出：經典女魔頭再現，重新打開職場女力議題
目錄
續作亮點一次看：米蘭達與安迪的故事將如何延續？
1. 前導影片畫面：熟悉的《Runway》氣場回來了
釋出的前導中，最讓觀眾心頭一震的，是低視角拍攝的那雙紅色的高跟鞋，即便只有短短幾秒，仍成功喚醒影迷們的集體記憶—那個只用一個眼神就能讓整個時尚圈顫抖的女人回來了。
2. 故事走向：權力、傳承與世代價值觀的再次碰撞
官方尚未揭露劇情細節，但外界推測本次將聚焦在：
• 時尚產業在 10 年間的巨變（社群世代的崛起、新時尚權力版圖）
• Andy（安海瑟薇 飾）是否持續在新聞媒體圈發光？
• Nigel（Stanley Tucci 飾）與 Runway 新世代編輯們的權力轉換
經典為何能跨世代？因為「米蘭達」是真實存在的所有女性上司投射
1. 她強勢，是因為沒有退路
米蘭達的角色之所以經典，並不是因為她殘酷，而是因為她的「不得不」。
對女性領導者而言，社會永遠有雙重標準：
• 嚴格的女性主管是「女魔頭」
• 嚴格的男性主管只是「有魄力」
米蘭達的每個決定，都帶著巨大的自我壓力。她知道，一旦放鬆，就會被視為「不行」、「太感性」、「不適合當領導者」。
2. 影迷也許討厭她，但更能理解她了
十年前，我們看的是職場生存遊戲。
十年後再回來看，我們看到的是女性在高位上的孤獨、責任與代價。
從婚姻爭議到職場壓力：如果米蘭達是「男性」，會有人批評他嗎？
這部續作之所以再度引發女性觀眾強烈共鳴，正是因為電影一直在問一個問題：
「如果米蘭達是一位男性，她的婚姻、情緒與工作方式，還會被這樣檢視嗎？」
男主管因工作忙碌被讚為「敬業」
女主管因工作忙碌卻被說「不顧家庭」
在原作中，她的離婚被拿來視為「女強人失衡的證明」；但放在男性角色身上，卻往往被合理化為「職場成功的附帶成本」。
米蘭達代表的不僅是高位女性的壓力，更象徵著：
女性的每一個選擇，都比男性更容易被放大檢視。
女力視角：十年後的我們，更需要這部電影
《穿著 Prada 的惡魔》讓我們重新思考：
• 女性是否有選擇權？
• 女性是否能同時兼顧家庭與事業，而不被扣上標籤？
• 在快速變動的時尚與媒體產業，女性領導者是否終於能擁有不被評論的自由？
如果說十年前的這部電影是一本「職場生存指南」，
那十年後的續作，或許會是一封寫給所有女性的：
「你不必完美，你已足夠強大」的回信。