臺北市立美術館(北美館)全新推出典藏研究展《物質世界》(英文展名:Material Extensions),由館內助理研究員馮馨策劃,以典藏作品為主軸,匯集 29 位不同世代藝術家的創作,展出包含炭筆、油畫、現成物、錄像到立體裝置等共 87 件/組作品。
展覽的第一個展區,從物質消費及其機制出發,一路延伸至物件所構築的居所與城市的現代化進程。在這裡,日常熟悉的經驗被藝術家以敏銳的視角重新拆解。
李明學的作品《溢出的記憶》,將不同品牌的同款商品(如瓶身顏色相同的藍綠色洗衣精)分別陳列於不鏽鋼層架上,使觀者在觀看過程中誤以為相同商品重複出現,進而幽默地探討大腦依賴過往視覺經驗辨識物品、反而被相似視覺暗示欺騙的消費慣習。黃冠均的《黃》則讓壓克力顏料脫離畫布,直接成為塑膠雨衣的材質本身,在回應日常經驗的同時,也大膽凸顯了創作媒材的物質性。
除了當代消費,展場也透過時間的推移映照出空間的演變。《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題,透過畫面色調與室內陳設,映照出不同年代的情感與記憶。而白景瑞的經典錄像《台北之晨(林強全新配樂版)》,則記錄了 1960 年代臺北市井小民的生活景況,此次展出版本由與創作年份同齡的音樂人林強在 2019 年重新配樂,以電子樂與實驗聲響將現代精神融入昔日臺北景觀,展開一場跨越媒介與時代的精彩對話。
順著動線進入第二展區,展覽轉向由物而開展的奇想。透過物件的變形與再解構,藝術家們打開了現實與潛意識之間的縫隙,使日常之物成為感知轉譯的媒介。
黃文浩的作品《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手,形成無法觸及彼此的循環,深刻隱喻了生命中徒勞往復的焦慮與荒謬感。賴九岑的《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係,向超現實主義大師馬格利特致敬,進一步探討符號與對應物之間拉扯的張力,讓觀者在物件的異質結合中重組對現實的認知。
第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係,觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。日本藝術家日下淳一於 1998 年台北雙年展展出並被北美館典藏的《超越認同》,由 30 套懸吊的改造服裝構成,其中帶有監獄式粗直條紋的西裝外套,冷靜地指向衣物不僅決定了外在形象,更深刻影響著個體的思考與人格認同。張照堂於 1960 年代創作的《存在與虛無》系列,則實驗銀鹽相紙的媒材特性,呈現出詭譎而超現實的畫面構圖,回應對生命命題的思索。
日常中那些微小、容易被忽略的物質,在藝術家的轉化下也承載了時間的重量。何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》,分別採集乾衣機中的棉絮與家中的灰塵,將其轉化為毛衣與藝術裝置,把難以察覺的微小變化緩慢堆積成時間的痕跡。周育正的《工作史-盧皆得》則圍繞在臨時工盧皆得的生命故事,透過作品視覺與藍色格紋衫的結合,深刻反思了創作勞動與工作勞動之間的異同。
最終,第四展區回到感知與物件的堆疊。藝術家李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》,在展場空間中融合了迴盪的流行音樂與自製聲響,並將筆觸式影像投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶的表面上。
隨著觀者在展場中的移動,這些多重媒介交錯堆疊出獨特的觀看經驗,引導大眾進一步思考:我們的感知是如何被身邊的物質所延展與重塑。整個展覽敘事也在此處形成了一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑,凸顯了典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。
展覽名稱: 物質世界 (Material Extensions)展期: 2026.05.01 - 2026.08.16地點: 臺北市立美術館 2 樓展覽室 (臺北市中山區中山北路三段181號)
本展展期自 2026 年 5 月 1 日起至 2026 年 8 月 16 日止,展出地點位於台北市立美術館 2 樓展覽室。展覽橫跨初夏與盛夏,非常適合喜愛藝文大展的觀眾安排半日行程前來,在歷史與當代作品的對話中,展開對日常物件的全新思考。
這次展覽的一大亮點在於跨越 90 年的歷史厚度,包含了多件入藏後首次公開展出的珍貴館藏。此外,展覽還特別包含了 3 件全新委託製作的作品(如第四展區李傑的立體聲音展演與第三展區湯雅雯的作品),將當代最新的藝術實踐與早期如 1936 年何德來的油畫並置,提供觀眾極為難得的跨世代觀看體驗。
有的,北美館在展覽期間規劃了非常豐富的教育推廣活動。除了即將推出收錄策展觀點與作品深度研究的展覽專輯外,展期間也將陸續舉辦系列導覽、專家講座與公眾活動。有興趣參與的觀眾可以隨時關注北美館官網的最新消息,或追蹤官方 Facebook 與 Instagram 專頁獲取第一手報名資訊。