週末看展推薦！北美館《王雅慧：旅行者》大展登場：跨越20年光影軌跡，用時間與空間重新看見世界

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2026-09-12 13:23

藝術

臺北市立美術館（北美館）全新推出回顧大展《王雅慧：旅行者》，梳理臺灣著名錄像藝術家王雅慧生前逾 20 年（2002 年至 2022 年）的創作脈絡。展覽由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，展出共 25 組件豐富作品，包含錄像裝置、動力裝置、攝影、手稿文獻與早期創作，其中更有藝術家生前最後作品《一一》首度在臺灣發表。

王雅慧擅長從生活空間與日常經驗出發，將細微觀察轉化為充滿詩意的影像。本篇帶您深入了解這場展覽的四大觀看線索與亮點，邀您走進北美館，循著旅者之眼，重新發現觀看世界的不同視角！

本展以王雅慧後期重要代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署在1977年發射的「旅行者號」；飛行近40年後，2012年離開太陽系進入了星際空間。作品所指向的時間與空間尺度，也映照王雅慧長期以來的創作軌跡。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。

王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間，不斷生成、流動的軌跡。人的存在看似短暫而渺小，卻也正因有限而難得珍貴。此次回顧展將各階段作品的觀看、轉化、再現與前進的軌跡展出，像是探索神秘不可測的宇宙圖像，一同與藝術家經歷一段以時間和空間為座標的影像之旅。

王雅慧在2000年代初開展影像創作，結合一路以來的創作自述，本展提出四道觀看取徑，藉由「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」為線索，探索王雅慧的作品脈絡。本次展覽的「藝術家檔案」區，同步收錄王雅慧的創作年表、文獻、素描、手稿、筆記與早期錄像，以及談論作品的簡報影片等。展覽雖不以年代鋪陳作品，但創作時序隱然為軸，觀者仍可循著「藝術家檔案」中的紀錄與作品，理解其不同創作階段的思考與轉變。王雅慧長期透過新媒體和電子數位設備，以低科技技術或是手工道具轉譯，最終以影像呈現。她的創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開展出一條具有個人鮮明面貌的創作路徑。

「個人房間與物」

空間成為觀看的起點，日常物事展開不同尺度

王雅慧長期關注人與空間之間的關係。早期創作經常透過影像與機械裝置，使原本固定的空間產生移動與錯置。《一個人的房間》（2003）將縮小14分之1的房間模型放大至接近日常尺度，觀者透過遊走感應裝置，在不斷變換的空間與光影間，重新感知觀看和空間的關係，該作曾於2005年獲得第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，本次並在熟悉王雅慧作品的學者、專家及家屬協助下，修復展出。《縫隙》則是王雅慧早期以個人房間為題的重要作品，回應她回到臺北之後，想望於臺東教書一年時期，開闊自然的心境。這件作品透過影像與空間的交織，拓展影像敘事之外，人們觀看與感知經驗的可能。

「自然、世界」

從既有的自然中，反思自身與萬物

2006年之後，王雅慧轉以「自然景象」作為介面，藉此把內容轉化為光線與聲音、視覺與知覺的感官體驗，並從微小物件觀看世界的方式，延伸至對自然萬物的凝視。例如2007年的《當我看著月亮》，在寧靜的夜晚街景，與人們尋常仰望月亮的景象之間，創造一個令人驚詫的時刻，使觀者重新連結自身與自然的感知經驗。《葉洞》（2011）則以葉片上的孔洞與建築形成尺度上的對照，將原本相距甚遠的大小、遠近與材質置於同一觀看之中，使自然中的脆弱與快速變動中的城市景觀形成鮮明對比。

「時空、宇宙」

循著旅者之眼，穿梭時間與空間的永恆

《時間之書》（2019）如同打開的書冊。王雅慧曾提及：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」她將過往對生活、自然與時間的觀察，凝聚為簡約的元素，使宇宙運行的秩序與人的生命經驗彼此映照，而《時間之書》也在兩者之間，書寫她對世界與時間的理解。《二十億光年的孤獨》（2009）命名引用自日本詩人谷川俊太郎的同名詩作，作品從城市夜晚燈光的明滅變化，延伸到生活空間的連結，如星辰般散佈於夜空，彷彿人在不同空間中的時間狀態，也成為宇宙事物運行的一部份。

「繪畫性、影像空間」

結合影像繪畫性，再思考觀看的可能

2011年後，王雅慧重新回到繪畫及其物質性的探討，思考觀看經驗如何在畫面中被建構。從影像再現，再回到空間本身，「觀看」逐漸成為後期創作的重要主軸。2015至2016年的《返影入深林》系列及《林中路》等作品，便在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試，也因對於中國詩詞與書畫的涉獵，開始從不同的角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義，從影像所呈現的對象，轉向關注影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。

本展也將展出《一一》（2022），該作首次於臺灣發表，為藝術家生前最後一件作品。從2002年的第一件錄像作品《墜》至《一一》，恰為20年的創作歷程。回望王雅慧的創作路程，她始終以影像作為探索世界的方式，不斷將影像推向空間、時間、物件與繪畫性的邊界。展覽的四道觀看取徑線索並非各自獨立，而是彼此交疊，往返於日常與想像、近距離與遙遠尺度間，讓觀看成為一段持續移動的旅程。「王雅慧：旅行者」邀請觀者循著旅者之眼，徜徉在這趟以時間和空間為座標的旅程，重新看見那些原本習以為常、卻始終蘊藏無限可能的事物。