北美館 2026 年度壓軸大展！在空間中看見聲音，北美館《坂本龍一︱觀音．聽時》回顧展：從自然、科技到「裝置音樂」，聆聽世界的全新方式
目錄
坂本龍一︱觀音．聽時
臺北市立美術館將於2026年10月31日至2027年03月14日舉辦「坂本龍一︱觀音．聽時」大型回顧展，回顧藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。
展覽由日本策展人難波祐子策劃，集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括 1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。
展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與 Zakkubalan 等。
本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。
邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。
● 重新認識藝術家坂本龍一，2000年後開創「裝置音樂」的藝術實踐
● 從環境聲響到無形訊號，以創作回應環境與社會議題
● 如何將音樂轉化為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，思考時間的多元樣態
展覽資訊
日期｜2026年10月31日（六）至2027年03月14日（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B展覽室
結語：在無形聲響中，遇見永恆不滅的生命節奏
從音樂創作、電影配樂到跨越媒介邊界的「裝置音樂」，坂本龍一始終走在時代的前端，用對自然的細膩敏銳與對環境的深刻關懷，不斷顛覆我們對「聲音」與「聆聽」的想像。
《坂本龍一︱觀音．聽時》不僅是一場回顧性的展覽，更是一份邀請——邀請大眾走進北美館的靜謐空間中，停下匆忙的腳步，去視覺化那些原本不可見的聲響與電磁波，去感受水、霧與自然氣象帶來的細微振動。儘管坂本龍一已離我們遠去，但他留在空間與時間中的聲音漣漪，將持續帶領我們重新認識自身與這座世界的共生連結。
北美館《坂本龍一︱觀音．聽時》觀展常見問題 (FAQ)
Q1：《坂本龍一︱觀音．聽時》展覽的展期與展出地點在哪裡？
A： 本展展期自 2026 年 10 月 31 日起至 2027 年 3 月 14 日止，展出地點位於臺北市立美術館（北美館）一樓的 1A、1B 展覽室。展期橫跨秋冬與初春，非常適合喜愛音樂與當代藝術的大眾安排時間前來沉浸體驗。
Q2：這次展覽的核心亮點是什麼？適合非音樂專業的觀眾嗎？
A： 非常適合！本次展覽聚焦於坂本龍一 2000 年代以來開創性的「裝置音樂」藝術實踐。展覽集結了 7 組大型裝置作品與珍貴文獻（包含 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹），將無形的音樂轉化為可以在空間中被「看見」與「感知」的立體體驗。展覽融合了水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技元素，即便是第一次接觸當代聲響藝術的觀眾，也能透過豐富的視覺與感官互動獲得深層的感動。
Q3：展覽中有展示坂本龍一與其他藝術家的合作作品嗎？
A： 有的。坂本龍一長期重視跨領域的交流與共生，展覽中將呈現他與多位國際知名藝術家長期的精彩合作，包含高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉 (Carsten Nicolai)、阿比查邦．韋拉斯塔古 (Apichatpong Weerasethakul) 與 Zakkubalan 等人的聯名創作，完整呈現其橫跨音樂、視覺文化與數位科技的宏大藝術視野。