看展推薦！北美館《共感：存在的節奏》集結 11 組國際藝術家，探索 AI 科技與萬物共生的藝術微觀世界
目錄
跨越肉眼界線，當自然化為人與非人的共同演繹
生命演化呈現出繁茂的形態，展覽的第一個面向透過影像與複合媒材，拓展大眾觀看自然的地景視角。臺灣藝術家盧明德的作品《生態圖鑑》，透過蛋、貝殼、動物頭骨與肢體局部等物種圖像符號的複合並置，以虛實交錯的擬態哲學，探討數位時代中自然真實與虛假之間的辯證關係。
法國藝術家瑟琳·克拉內的《接地雜訊》系列，則將黑白膠捲拍攝的森林地貌與電子顯微鏡下的微觀圖像並置，藉由尺度的轉換拓展肉眼視角，開啟對既有森林地景的新感知。
除了微觀與宏觀的視覺轉換，藝術也成為生態保育的行動實踐。蔡音璟的作品《山麻雀之歌》連結傳說與當代保育行動，利用曾文溪水庫的淤泥燒製成人工鳥巢，用影像紀錄環境變遷下人類與動物的互助關係與共生契機。而奧地利藝術家桑佳·鮑梅爾則將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程，在作品《活體藝術品》中透過培養菌落與行動創作，將人體內外不可見的微生物視覺化，引領大觀重新理解並界定人類的主體性。
當演算法重塑視界，科技技術如何擴增人類五感？
當科技、演算法與網際網路生成的影像重塑了世界，藝術家們開始反思影像的真實性與創造力的邊界。吳其育與陳普合作的《零點溫室》，靈感源自 19 世紀促成全球植物與茶樹移植熱潮的微型生態容器「沃德箱」。作品進一步延伸思考由生成式 AI 資料庫主導的未來，探討人類在過往藉由移植物種收藏自然後，如今如何以另一種形式延續對自然的想像。
陽春麵研究舍的《潛像描繪儀》則探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像。作品模擬 18 世紀側面描繪儀裝置，對照影像從手工、機械標準化到 AI 演算生成的歷史轉變，呈現人工智慧如何以真實世界為基礎持續產生難以預測的視覺結果。
此外，NOIZ Architects 的作品《待機休眠中》是一件由布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑，透過電腦演算與參數設定感應觀眾的注視，並產生相應的形變與回饋，邀請觀者在雕塑與空間的律動中感受人與環境的互動。
展覽資訊
展覽名稱： 共感：存在的節奏 (Entanglements: The Rhythm of Being)
展期： 2026.05.09 - 2026.09.20
地點： 臺北市立美術館 1A、1B 展覽室 (臺北市中山區中山北路三段181號)
結語：在流動的節奏中，重塑我們與世界的連結
《共感：存在的節奏》展現的「共感」，指的正是理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。在這個充滿變動的現代社會，展覽透過自然、技術與行動，為我們開啟了對共享、互助與共存價值的無限想像。週末不妨空出時間走一趟北美館，在空間與物件的流動中，找回與萬物共鳴的生命節奏。
北美館《共感：存在的節奏》觀展常見問題 (FAQ)
Q1：《共感：存在的節奏》展覽期間到什麼時候？在哪個展覽室展出？
本展展期自 2026 年 5 月 9 日起至 2026 年 9 月 20 日止，展出地點位於台北市立美術館一樓的 1A 與 1B 展覽室。由於展期橫跨整個夏季，非常適合大眾安排假期前來，在舒適的藝術空間中細細品味國際級的藝術對話。
Q2：展覽期間除了看展，還有其他相關的教育活動或座談會可以參加嗎？
有的，北美館在展覽期間規劃了豐富的交流活動。展覽特別於 5 月 16 日週六下午在本館舉辦藝術家座談，邀請參展藝術家瑟琳·克拉內與桑佳·鮑梅爾親臨現場分享其獨特的創作觀念。此外，展期間還會陸續推出各作品的體驗場次及展覽漫遊活動，詳細訊息都可以隨時關注北美館官網或官方社群平台。
Q3：這個當代藝術展適合帶小朋友一起去嗎？有哪些互動作品？
非常適合，本展有許多結合科技與感官互動的作品，能帶給大小朋友新穎的啟發。例如 NOIZ Architects 的建築軟雕塑作品，會透過感測系統感應觀眾的注視而產生形變與回饋；周東彥與狠劇場的集體延展實境作品，則讓觀者在虛擬線條的生成中與他人產生連結。這些作品都能讓觀者透過身體實踐與科技互動，輕鬆有趣地理解人與環境、科技的微妙共生關係。