北美館《調：心境與聲景之間》登場！13 位國際藝術家打造沉浸式聲景展覽
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《調：心境與聲景之間》是什麼？
《調：心境與聲景之間》由新加坡美術館策展人許芳慈策劃，延續其對戰後亞洲當代藝術的長期研究，並進一步探討聲音作為政治與生態媒介的可能性。
展覽名稱中的「調」，不只是音樂概念，也象徵一種與世界共振的方式——在變動與不確定之中，重新調整自身與環境的關係。
策展靈感同時取自兩種不同的哲學視角：
德國哲學家海德格對「瞬間感知」的描寫，以及《莊子》中「調和萬物」的思想，形成東西方對「聲音與存在」的交會。
三大展覽亮點一次看
亮點一｜走進聲音的沉浸式感知場域
本展最大特色，是將美術館空間轉化為「聲景場域」。
觀眾不再只是觀看作品，而是透過水聲、風聲、錄音與裝置聲響，進入一個由聲音構成的環境。聲音在空間中流動，形成如同自然地景般的感官經驗。
亮點二｜13 位國際藝術家，共構聲音世界
展覽集結多位活躍於國際當代藝術場域的創作者，包含：
⏹︎ Tarek Atoui
⏹︎ Susan Schuppli
⏹︎ Lawrence Abu Hamdan
⏹︎ 林其蔚
⏹︎ 陳庭榕
⏹︎ 今津景（Kei Imazu）
⏹︎ 巴古斯．潘德加（Bagus Pandega）
⏹︎ 阮純詩（Nguyen Trinh Thi）
⏹︎ 哈吉拉．瓦希德（Hajra Waheed）等
作品形式涵蓋水墨、聲音裝置、生物訊號、影像與田野錄音，從不同文化背景出發，共同探索「聲音如何成為觀看世界的方式」。
亮點三｜從水、空氣到土地的感官路徑
展覽以三個核心概念構成：「聞息」、「聆水」、「聽壤」，分別對應空氣、水與土地三種自然介質。
這些介質不只是自然元素，也象徵人類與環境之間的關係——聲音在其中流動、傳遞、甚至留下記憶。
為什麼值得一看？
《調：心境與聲景之間》不只是聲音展覽，更是一場關於「感知方式」的實驗。
在這裡，聲音不只是背景，而是理解世界的入口；展覽不只是觀看，而是一種身體參與的經驗。觀眾將在不同作品之間，重新思考人與自然、記憶與政治之間的關聯。
展覽資訊
展覽名稱｜ 調：心境與聲景之間
展覽期間｜ 2026.07.04 – 2026.09.27
展覽地點｜ 臺北市立美術館 3A、3B 展覽室
主辦單位｜ 臺北市立美術館